放大
缩小
默认好瓷器都是有气质的。我一眼就喜欢上了这只釉色晶莹、造型清秀的绿釉古瓷碗。
它的釉色绿中泛着青黄。那是一种橄榄绿？
安静温润。身着一袭素衣。既像古时名门望族里某位秀外慧中的女子，又像今天某位清新脱俗、气质优雅、低调不张扬的女性。这只碗，是北宋晚期生产的。它的身上，带着那个年代的胎记——无论从烧制技术，还是灵秀美观的器型和雅致的图案、质感莹润的釉色方面，都符合宋徽宗的美学：简约、精致、内敛，至美至雅且泛着清丽的气质。宋徽宗尽管是一位不称职的帝王，却以自己超凡的艺术修养和审美品位，为那个时代构建起了一个庞大的美学帝国。他所倡导的美学，不繁复、不瑰丽，而是极简和单纯。崇尚用素雅的墨画画，推崇烧单色釉的瓷器。也许，这就是返璞归真、格物致知的质朴姿态吧。
“形而上者谓之道,形而下者谓之器。”器以载道，大美至简。简，本就是万物的本来面目。简，也是大宋帝国自己的“道”？
仔细打量这只绿釉小瓷碗，它釉色纯净，胎质细腻，造型简洁，釉面上分布了少许不规则的冰裂纹，或者叫做“开片”。我知道，之所以出现冰裂纹或者“开片”，是因为它的胎和釉膨胀系数不同。宛如一个清雅的女子随着岁月的渐增眼角出现了少许鱼尾纹，在我看来，这些少许不规则的冰裂纹，令这只碗有了别样的韵致和美感。
它是一件陪葬品，于1986年在离望江县城不远的杨湾镇青龙嘴一座墓葬出土，现藏于望江县博物馆。因尚不具备展览所需的条件，馆藏的所有文物都不得不放在收藏室里保存着，不对公众开放展览。近日，因受邀参加某项活动，我才得以有幸目睹了馆里的一批镇馆之宝，其中就有这只北宋绿釉小瓷碗。出于对文物的保护，在观赏时，朱馆长提醒我们只能观看而不能用手去抚摸。是的，不仅仅是缘于保护，文物是古人智慧的结晶，欣赏文物，我们本就该心存敬畏，怀着恭敬的姿态。这，也是欣赏者应有的基本素养。
这只碗高5厘米，口径10.8厘米，足径2.8厘米。通体薄胎，碗敞口、口沿外撇，尖唇，斜弧壁，浅圈足，足底无釉。碗外壁施绿色玻璃釉，内壁呈青黄釉。碗内底为一朵完整的菊花图案，内壁周围为六朵菊花缠枝图案，花纹凸出处，略露褐黄色，凹处呈黄绿色釉。尽管它的内壁分布着浅浮雕式样凹凸不一的菊花纹，我的肉眼却难以辨析那些纹饰究竟是印花还是刻花。而外壁，是剔刻的像折扇状的简练菊瓣纹。博物馆朱馆长介绍说，这只碗是耀州窑的产品，属一级文物。的确，碗，是耀州窑瓷器中的典型器物。2017年3月，我曾在北京故宫见过两只北宋耀瓷碗，除了口径比这只碗稍许略大外，其外形、釉色、纹饰都与这只碗极为相似。
地处长江中下游之交的望江县，与古耀州相距有数千里之遥，为何会有耀瓷出土呢？不难推测，北宋时期耀瓷的烧造一定是相当繁荣，并且深受时人尤其是文人雅士的喜爱。
观赏同时也需要去悟道？那么，这只碗的纹饰为何是菊花，而不是别的花卉？菊花，在我国已有三千多年的栽培历史，古代文人墨客一直将它誉为“花中君子，人格隐士”。北宋是菊文化发展的鼎盛时期，当时京师开封重阳赏菊之风盛行，认为菊花不仅有雅致的姿容、幽幽的清香，而且经严寒而愈妍，具有凌寒傲霜、坚贞高洁的精神品格，被视为耐寒、长寿的温文尔雅之花，因而被用来寄寓美好的祈愿和祝福。制器以载道，在当时文人引领社会时尚风气的背景下，菊花因此也就很自然地成了耀瓷十分常见的装饰题材。
将实用功能与生活美学有机结合，又被赋予了美好的寓意和期盼。过日子是需要从一只碗开始的，这只碗，它曾经是哪位文人雅士的日常生活器皿？它背后究竟又隐藏了多少美好的传奇？是的，尽管这只碗是一件陪葬品，我却无法借此就武断地否定它曾经就是生活器皿。因为，它看起来本就是当时殷实人家平常生活中盛茶或盛粥、盛饭的物件。生活器具用于陪葬，恰恰说明它极可能就是墓主生前心爱的实用之物。据史料记载，蓝田吕氏是北宋晚期西安地区的名门望族，宋哲宗时期，权倾朝野的宰相吕大防就是蓝田吕氏中的一员，其兄弟四人皆是北宋晚期名士，被当地人称为“吕氏四贤”。2006年，在上溯宋神宗熙宁七年（1074年），下迄宋徽宗政和七年（1117年）共43载的蓝田县吕氏家族墓葬群，出土的随葬器物有一千余件，多数就是墓主生前喜爱的生活物件。
精致却不奢华，简约却不简单。在形而下的生活之上，安放着对艺术之美的形而上的追求——渗透了北宋时代的审美理念和生活美学，从博物馆归来，我细细放大和打量保存在手机里这只绿釉古瓷碗的照片。在我眼里，这只碗，它已不仅仅是文物，而是稀释了历史的尘埃和喧嚣、亲切可感的生活器皿。或者说，它向我呈现出来的，是北宋时代的生活品位和情趣，是历史借生活器皿盛放的另一种样貌和“道”。
美，并不是孤悬生活之外而独立的东西。人间烟火的日子，其实也可以过得很美。从一只碗开始，每个朝代都有自己的气质和风韵。历史，也是一只盛满了“道”的碗。
放大
缩小
默认
