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默认出于对美好生活的向往，一千多年前，生活在望江县香茗山麓的一方百姓，在日复一日的“男耕女织”之余，爱美的村姑们便常常一起琢磨着怎么将自己亲手织就的纱巾、头布添上漂亮的花纹。就这样，最初的望江民间挑花便应运而生了。如今，经过一千多年的传承和发扬，尤其是经过新中国七十多年来的发展，望江挑花已经集实用性与艺术性于一体，成为了国家非物质文化遗产,也成为人民大会堂上的艺术饰品。这份荣耀，凝聚了几代人的匠心，也是先辈们执著坚守、精益求精的结果。那么，今天的我们，如何守住这份“匠心”，走好望江桃花的传承之路呢？
匠心传承，要“守得住”。王世福是望江挑花的代表性传承人之一，二十多岁时他在工作中无意间接触到望江挑花，便爱上了这门艺术。但是随着现代工艺日新月异发展和生活节奏日益加快，望江挑花这一费时费力、慢节奏的手工工艺和地方独特文化在慢慢淡化，于是，他暗下决心要对此进行挖掘和保护。后来更是辞去了县博物馆馆长的职务，专门从事这项工作。从接触望江挑花到现在，他已从事挑花艺术整整四十年。在这苦苦坚守的四十年期间，他通过细致深入的挖掘和潜心钻研，不仅炉火纯青地掌握了望江挑花针法、色彩、图案等方面的技艺真谛，而且竭尽全力将这一散落在民间的“女红”，进行传承并发扬光大。一针一线都是艺术，挑花技艺打磨的不是时间，不是功夫，而是心性。王世福说“把一件事坚持下来，做到极致，才能做到最好”。没错，先修“心境”才能到达“技境”。不能心猿意马，这种坐“十年冷板凳”的决心和毅力，这种精益求精、细之又细的态度，这种耐得住寂寞、稳得住心神的定力，正是我们匠心传承的根本所在。
匠心传承，要“破得开”。齐白石说“学我者生，似我者死”。“破得开”，意味着要在突破和完善中实现匠心传承。王世福告诉我们：“作为传承人，我要做的就是将望江挑花的文化传承下去。扩大群众基础，找准市场需求，出更好的产品，让望江挑花在时代土壤中绽放得更美。”挑花三分传承，七分创造，必须突破前人技艺，学会在时代发展的洪流中顺时应势、勇敢破立，扬前人所长而“破”其短，在推陈出新中别开生面。现在的他一边忙着协助公司推动挑花走向市场，一边为学生们教授挑花技艺。他用真挚的热情、灵巧的双手，探索出了一条产、学、教相结合的新路。
在我们望江，这样的挑花工匠还有很多，她（他）们都是普通的劳动者，很多更是土生土长的农民，但是在挑花传承面临现代新工艺挑战的危机时,仍然守护与发展着这一古老的民间工艺，让传统的挑花艺术绵延至今，也让挑花成为产业助力乡村振兴。
附：
“望江挑花”是安徽省颇具代表性民间艺术之一，于2008年被国务院公布列入国家级非物质文化遗产名录，成为首批国家级非物质文化遗产挑花艺术。目前，在文化和旅游部等部门发布第一批国家传统工艺振兴目录中，“望江挑花”名列全国四大挑花之首。1979年，在安徽省群艺馆、博物馆及有关专家、艺术家的关爱和推介下，深处乡野的望江挑花第一次入选人民大会堂。后来，被选送到京城成为人民大会堂的艺术饰品，并多次作为外交礼品赠送国际友人。
“望江挑花”最早始于唐代，至今已有1000多年的发展历史。
“望江挑花”在传承中逐步得到了发展，通过不断地探索与创新，最终钻研出了挑、钻、游、织等四种针法技艺。它以针法多变、正反成画、色彩素雅、图案别致、古朴典雅等独特工艺形成了深厚的文化底蕴，集艺术性与实用性于一体。“望江挑花”与其他地方的挑花不同，最大的特点就是“正反成趣”，无论从正面看还是反面看，图案都是一样的。
“望江挑花”的成品除了制作成屏风、装饰画供欣赏外，还制作成了各式各样的包包、头巾、围裙等；发展至今，望江挑花已成为当代家居用品如沙发靠垫、窗帘、壁挂、地毯等的重要组成部分；蓝白色相间，视觉上分外的清新、养眼，成了点缀生活的一道亮丽的风景线，颇受人们的推崇与喜爱。
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